GOODNEWS! 喜大普奔！应广大中国fans要求，我们团队开始翻译一些以前朱峰用英语讲的概念设计教程。朱峰的demo英文教程在You Tube已经连载100多集，累计浏览量几千万，我们会挑选一些经典，为大家翻译并配上中文字幕！以后大家再也不用担心英语不好而错过朱峰的精彩教程了。

因为手机平台的限制，我们把一个多小时的教程，剪成了三集，周二周四在公众号连载。

翻译这些教程，我们需要双语翻译先听视频记录英文，再把英文翻译成中文，然后由剪辑部门配上字幕，最后公众号小编也会整理成图文格式，非常耗时间耗精力。我们诚意满满免费造福大家，也希望大家支持一下我们，转发分享给更多人。

大家的支持就是我们的动力。如果传播度高，反响又比较好，我们会继续翻译剪辑其他经典教程。

那今天就从《环境混合》的第一集开始吧。
MixingSurroundings　01

                                         
              （Demo 演示文字整理没有那么直观，如果想达到更好的效果，需要花点时间观看视频）

以下是视频中的主要内容：

今天我们开始讲环境混合，即如何混合不同的环境，例如大峡谷旁的日本、雪地里的埃及、沼泽地里的清真寺、瀑布上的城堡等。我会选其中一些主题出来，就像在做真正的项目一样把它画出来。所以可能需要几集时间讲完这些内容。这里我选三个主题：埃及、日本和城堡。因为它们比较容易画，而且很有趣。

    

    

另外我还会综合使用不同的画法，这一集会从草图入手，以后也会用其他画法，例如拼贴画、彩绘、用轮廓线等等。因为设计已经出来了，之后就要着重关注怎么开始去画。所以了解到不同的入手方式也是这几集的重点。

画草图是开始设计最好的创作方式

我们下面会看到的就是这个——创作前期——整个过程最开始的半个小时去画这些草图，这对学生和学习如何画画的人特别重要。因为对学习者而言：压力是设计的天敌。因为有压力很容易画不好、设计不好、没有好想法。

画草图不会有太大压力，你可以按照自己的节奏来创作，没人看你画，没人给你压力，整个创作过程就是你自己。若一开始就要画很难的彩图，一直想着要画得特好，那你会很紧张，心理压力会很大，从而影响创作。所以如果你想开开心心、轻轻松松地画，草图应该是最好的方式。

怎么来做呢？我先创建一块5000×5000像素的空白画布，再创建新的图层，布满灰色然后“剪切”出每个画框。就用套索工具，能选、能删画布。把所有草图放在一块画布上，而不是一张草图放满一整个画布。在这些小边界里画小草图很简单，而且还能看之前画的草图，也能改，整个过程很流畅。这就像你在速写本里画画一样，不会画一张图就翻新一页画下一张。你会很自由，速写本里边边角角都记录下你的想法。我现在也用同样的方法，不过是用电子画布。

   

把主要精力放在设计思维上

我第一个先画埃及。从设计角度讲，哪些元素组合能符合主流文化理解中的埃及，能放在同一个画面里？我从金字塔入手。你看，上面的旅游照都把狮身人面像和金字塔放一起。因为这就是人们对埃及或古埃及的普遍认知。

在我的观念里，关于古埃及，第一个就金字塔，第二个应该是狮身人面像，第三个可能就是卢克索方尖碑。我要把这些东西都混在一起，不会像现实世界那样把它们分隔开，画一个拥有埃及元素的冰雪世界。如果你要做电子游戏，就要把所有这些东西放在一小块空间里，这样玩家能体验到所有场景，而不用每个景点之间还要走个五天。

   

然后开始画日本。日本应该最难画，因为日本古寺非常复杂。就像之前说的，不用太有压力，画草图。所以我先勾勒一个轮廓，不用追求透视一定要特别正确，也不用耗时间在寺庙的屋檐上，因为这些在创作阶段都不那么重要，有机会回过头再修改，专注于整体画面。透视、基础画法、解剖结构，这些东西需要花很多心思和时间，我们都能在最终阶段修正。起初设计阶段需要做的就是展现想法，所以我不想花时间和精力去把寺庙屋檐画得分毫不差。

   

我想省时间，把主要精力放在创作过程（设计思维上），所以画日本古寺就直接把建筑的轮廓画出来就够了。大致形状画完，再把它放在大峡谷上，这就是我想在草图里表达的。这里想提醒学习者：树立信心，有一套好的画图步骤，非常重要。

不用力求完美，先找到乐趣和想法

我们学校的学生通常不愿意把图挂在墙上，因为他们有些害怕自己画得不好，害怕同学的眼光，甚至因此无法将作业画完整。在学习阶段真的不能这样，不能怕犯错，不能怕展示糟糕的作品，最重要的是你在学习。这非常非常重要。

我们在草图阶段要做的就是找到乐趣，尝试不同事物和不同方法。如果你还没掌握透视和基础画法，那就更别提内视图、前视图、俯视图了。最重要的是把自己的想法展现在纸上。

   

我们每个人都一样，即便是专业人士都要用一辈子时间去精益求精。没有什么是完美的，没有这种情况“哦，这是我画得最好的图，绝对没错，绝对完美”。我们从来都不会这么说。我们也总是在学习。

先有想法，拥有乐趣，你才会爱上这个工作。我们也不会要求我们学生分毫不差、力争完美，没有“你必须要做到这是这、那是那”。当然你需要在上基础课时这么要求自己，尤其在透视课上。但在设计课时，我们不会要求学生上来就把所有基础要素都画得完美，而是追求两件事：画出草图，生产创意，培养思维模式；第二周再来做细化工作。这些也是画草图的目的。

草图中，差不多画一些地平线，把透视画个大概就行，不用特精准，不准都行，有些是我们之后要做的。现在我们在画瀑布上的城堡，最重要是把城堡放在瀑布上，所以不用在意什么要把结构画完美。这个概念太酷了，我们在游戏里见过许多，现在我把它画成草图。

   

画！画！画！量变促使质变！

再说回害怕因素。作为学生，要在速写本里一直画画画，画自己的思路。这是为自己做的事，别担心别人会看，就算看了也没人在意。你的劳动成果是要把东西体现在纸上，要有自信，最重要是喜欢你所做的事。

如果你做这个是为了别人，或为了听别人夸奖，非要听到正面的反馈不可，那你就不会在这个行业长久呆下去。因为这个行业很辛苦，而且很多制片人不会给你这样的反馈，所以你应该享受整个过程，别怕别人评论你的画，尤其当你还是学生的时候。

作为专业人士，我们都觉得这个无所谓，因为客户总是会驳回你的工作成果。什么“我现在心情不好”这种情况都不该有。但对于没有项目经验的学生来说，画的图别人不认可也许会让心情不好，然后不愿意继续画了。怕被拒绝怕犯错，这无疑会阻碍你的职业发展。我们是在学习。学习最重要的一点就是犯错，这样我们才能从错误中学习。

试一试，如果你现在在家里，打开画布，把两种文化结合在一起，把玛雅文明建在雪地里，或者把一座十七世纪的西班牙建筑放在亚利桑那州沙漠。开始画草图，开始思考，享受过程，建立信心。

   

你可能要画上50、60、100幅图，才能自如流畅地用图表达自己的想法。光看这些教程、或只是读点什么东西，却从不着笔画，是没用的。

就像一个人成天看职业球员投篮，却从来不碰球、不上场，那就永远不会懂如何打篮球，不然所有篮球训练营只一直看篮球赛录像就能把学员送NBA了。这不可能。和画画一样，你必须要上场打球，最开始的几次运球——实际上应该是最初几千次运球可能都不怎么样，但你会越来越熟练，越来越好，好到你想象不到的地步。

概念艺术也一样。第一阶段你会犯很多错，会很沮丧。你画透视，可能看上去不对。画设计，看上去又不太对。但画得越多就会画得越好。当画到第一千张图，或者第几百张图，就会进到下一阶段。

我们学生都是随着经验累积，画技会突飞猛进。他们的进步非常大，我见过我们的学生一整个学期都画得不怎么样，画的草图到达一定数量，突然之间像顿悟了一样画得非常好。量变促使质变。所以还得靠练习，多画草图（草图）是最好的方法，没有压力，也没人会看这些图。所以画吧，画得开心。

    

下面我在画我的第十幅草图。我画草图时通常不会一开始就计划数量。通过画草图热身练手，优化草图时想法也会不断变化。有时画一张草图就有了很不错的想法，但有时必须要画满满一页的草图才能找到你要的想法。画草图的方法没有对错，没有规定说要画几张，作为学生如果确实想给自己特定的标准，那就最好别“我要画一张彩图，那画一张草图就行了。

所以如果处于学习阶段就尽量多画吧，直到大脑有点儿累了，再回头看哪张图的想法最好。但同时也要自我克制，因为现实中通常只有几个小时给我们画草图，之后就得把成品图画出来。

   

草图通常不用展示，或许会拿给美术指导看，但制作会上绝不会拿草图给执行制片人或工作人员看。这是你创作的过程，而不是拿出来给别人看“这个点子怎么样”的。在制片人眼里，这种图太随便。所以你得自己筛选自己的想法，这也会增强你的信心。

不要着急，先吸收一下，我们会继续更新《环境混合》02 ——MixingSurroundings　02

   

   
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